迟日江山丽，春风花草香———《游春图》赏析

　　迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。——杜甫《绝句》

　　《游春图》是隋代画家展子虔的传世之作，亦是中国现存可见的最古老的卷轴青绿山水画。现藏于北京故宫博物院，纵43厘米，横80.5厘米，绢本，设色。该画以青绿设色，描绘了贵族踏青的景象：明媚的春光下骑马、乘舟春游的怡然情景。

　　《游春图》的出现标志着我国传统山水画趋于成熟。画中“丈山、尺树、寸马、豆人”各尽其态，它们之间远近、高低的空间关系及相互比衬的大小、宽窄结构比例关系，改变了魏晋南北朝时期画作中常见的“人大于山，水不容泛”的稚拙状态，表明展子虔作为隋朝画家对于自然景物的观察、理解及其对美的感受力和技法的表现力，均已达到了一个新的境界。

　　《游春图》的构图是全景式布局，散点透视的方法。画面右上部分绘有崇山峻岭：山峦起伏，数峰叠起，呈千回百转之势，烟云林木点缀其间。画面右下方绘一低矮小丘，山间小径蜿蜒而上，游人跨马赏春。小径则由低矮的树木、草丛组成，曲径通幽，时花芬芳，旖旎动人。这一山丘既是右上部分的崇山峻岭的延伸，又增加了画面的稳重感。画面左下方，绘一低峦小山，并有两人驻足望水，与右上方崇山峻岭遥遥相对，形成鲜明对比，以突出其高大峻拔。中间绘有的大片水域，只见波光粼粼，湖天一色，一游船点缀其间，三女子乘船闲话，似乎在谈论着眼前无限的美景……面对此情此景，不禁让人想到“迟日江山丽，春风花草香”的诗句。

　　《游春图》用笔古意盎然，采用青绿勾填技法描绘山川、人物、树石，并直接用青绿赫石涂抹，显示出早期山水画敷彩浓丽，富丽堂皇的古拙之美。青绿勾填法的使用，不仅使全画“细密精致而臻丽”，更让这种创作方法成为中国山水画的重要技法之一。

　　《游春图》注重细节的刻画是一大特点。画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，虽有勾无皴，但可看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化，极其细密精巧。例如他在刻画《游春图》的山石树木之时，善于将山石树木的线条不用刻意画出明暗的变化，不用刻意的添加皱折，也照样能体现出古朴苍劲的形象。而在描绘人物的时候，展子虔也习惯运用细节来展现人物的形态，神态等等。人物虽小如豆粒，但是人物神情却是各有特色，每个人的衣着外观都十分飘逸流畅，一丝不苟，形态毕现，使观者有“观人于微”之感。同时，在人物的塑造上，画家善于以粉点染，使人物形象更具活力。此外，在嘉树、繁花的描绘上，采用双勾夹叶描和点染法，表现出“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”的效果。展子虔的这种创新对唐代李思训一派青绿山水产生很大影响。

　　展子虔的《游春图》整幅画面呈现出“青绿重彩，工细巧整”的艺术效果。整幅画面不仅仅充满变化，而且在用色上也更加丰富和大胆。他改变了隋代以前单调而简单的填色方式，将自己大胆的想象和细致的技法运用到画面中。《游春图》以青绿色为主色调，并在此基础上形成细工精琢的用色方法。例如，在画面右上部分，作者开始运用青绿着色，展现了初春山林间盎然的生机。而在右下部分表现山间小路时，作者却用泥金来，展现了山林中春寒未退的山色。在对树叶设色时，不仅运用色填或色染，而且使用点彩的形式，将含苞欲放的春日娇态，表现得淋漓尽致。这两类用色使整个画面表现力更加丰富，全画笼罩在象征着生机盎然的青绿色之中，山头白云悠悠，枝上杏桃初绽，人物、马匹间以红白诸色，既统一又和谐，为初春景色增添生机与活力，不禁使人忆起“万树江边杏,新开一夜风。满园深浅色,照在绿波中”的诗句。

　　郭熙曾在《林泉高致》中说道：“山水有可行者，有可望者，有可居者，有可游者，可行、可望不如可居、可游之为得。”展子虔以其传世的wei/yi作品《游春图》开唐代金碧山水之先河，其无与伦比的艺术价值在中国乃至世界文化宝库中熠熠生辉，令后人无限瞻仰。

　　《游春图》是一幅流传有序、著录详实的珍贵古画，虽然也有争议，但并不影响我们将其视作几乎仅有的唐以前山水画的史料价值。 该画在北宋时收入宫内府，历经宋徽宗赵估、宋代贾似道，元代为鲁国大长公主所有，明代被严嵩收藏，清代再度入宫，1924年溥仪带出宫，后转入古书画收藏鉴赏家张伯驹手中，1952年张伯驹献给国家。

　　原创： 和和陈

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