千里江山望无垠 ——王希孟《千里江山图》赏析

　　“只因为在荧屏上多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。梦想着偶然能有一天再相见，从此我开始孤单思念。”把《传奇》的歌词稍微修改一下，用在我结缘《千里江山图》，实在是再恰当不过了。

　　2008年奥运会的开幕式上，当卷轴缓缓打开，刹那间恢弘壮丽的气势吸引了我，隔着荧屏，我贪恋地随着它打开的节奏，游走跳荡，翩迁起舞，简直不敢相信自己的眼睛。从此，已经记不清多少次对着屏幕在电脑上细细观瞻，每次看到它都会怦然心动。

　　《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠、延绵不绝。江河用墨色勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

　　《千里江山图》为北宋时宫廷画家王希孟所做，这是不争的实事，这可以从当时第一书法家蔡京的题跋中得到验证。时年18岁的王希孟因着不凡的绘画天赋，成为北宋画院学生，后召入禁中文书库，被一代艺术帝王宋徽宗赵佶慧眼识珠，得到徽宗的亲自传授，经悉心教诲终成大器。半年后即创作了《千里江山图》，此成为这位天才少年wei/yi传世的作品。这也是王希孟wei/yi传世的作品，成为“千古绝唱”。画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜;全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。

　　《千里江山图》画卷全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。

　　《千里江山图》虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。这是中国文人向着自然本质的追求，也是雅致的追求。

　　自从《千里江山图》问世以来，历朝历代的大家均有品鉴，乾隆皇帝对此钟情有加，挥毫泼墨，亲自题跋：

　　千里江山望無垠，元氣淋漓運以神。北宋院誠鮮二本，三唐法總弗多皴。可驚當世王和趙，已評一堂君若臣。曷不自思作人者，尔時調鼎作何人。丙午新正月御题。

　　北宋有过两幅鸿篇巨制，一幅是《清明上河图》，一幅就是《千里江山图》。一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照，一幅是中国文人理想世界的缩影。这两幅图，就像我们生活的社会，有现实，还必须要理想。现实的支持，让我们踏实，理想的憧憬，让我们神采飞扬。

　　原创： 和和陈

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